一名出色的游戏原画师如何炼成？好作品如何通过讲故事创作内容？人物肖像的细节如何处理？

近日，资深游戏原画师李云鹏在云艺术人30+动画行业群中给出了他的答案，分享了他的成就梦想之路。

我先跟大家分享一下我进入游戏行业的故事。我从小酷爱画画，大学学的是室内设计，学到后期发现自己还是割舍不下对画画的热爱，毕业后正好北京有一家漫画公司招人，我就只身一人背个包来到北京闯荡。

当时的动漫市场刚刚起步，北京卡通，少年漫画等一系列的漫画杂志相应推出。去的第一家漫画公司老板是个书商，在一个大院租了一层楼，当时的我对这个行业充满了期待，但是刚做了一个多月，公司就发不出工资了。当时是7，8月，天气很热，公司没有空调，就连电扇都是坏的，在拷贝台上画画就是热上加热，只能光着膀子端盆凉水把脚泡在盆里降温。而且公司在三楼，厕所在二楼，平时公司怕催债的上门，大门用铁链锁住，上个厕所还要申请一下。当时倒是觉得很快乐，因为年轻、因为热爱，觉得能把自己的爱好当成一份职业已经是一件很幸福的事情了。在这个公司呆了三个月后，进入了当时一家很不错的漫画公司，也结交了很多挚友，在这个公司一画就是三年的时间，期间锻炼了自己造型概括能力，也提升了自己的想象力。

在这之后又做了近一年的雕塑，到2004年我一个画漫画的好朋友到我家玩，说了一句对我职业影响深远的话：“我现在做游戏，感觉很不错，一周画两张图，还可以把自己的想法实现到游戏画面中”。当时我想我们画漫画时期一天需要画十几张，游戏一周才两张，那么我可以仔细的斟酌和提升自己的画面效果。于是就开始着手准备应聘作品，因为之前都是在纸上作画，突然需要在电脑上画，就买了扫描仪在纸上画好造型后扫描到电脑里进行着色和画面深入。在我整理好作品后，却发现不知道该去哪里找游戏公司，当时的招聘需求和游戏公司数量不多，我就通过买的杂志上的电话和地址直接上门自荐，几经周折终于进入了自己心仪的游戏公司，开始了自己的“游戏人生”之路。

做过的游戏产品从单机，端游，页游，手游都有，个人的绘画风格比较杂，根据项目的不同类型绘制不同的风格。

在这里我想告诉大家：有梦想就一定要坚持下去！

现在这个行业是人才辈出的时代，行业信息、技术信息都很充足，回想自己当时进入游戏行业的时候，哪里有游戏公司都不知道，自己的绘画水平只能靠自己摸索进步，现在太方便了，可以通过培训突击，进入公司有人带，网上有各种各样的素材资料，比我们当时进步提升快很多。

下面我会给大家分享一些我的作品和作品背后内容创作的故事。

这幅图当时画的背景是情人节主题，所以女子手里拿着一支玫瑰花，但心情不是很好，用花瓣散落在床上来表现。

这张画的一个战士形象，当时想把整个色调定到一个夕阳的环境，所以设计成整个光线从后面打过来，包括身上衣服的走向、斗篷的走向、头发的走向，保持和风向的统一。然后通过身上的一些花纹，把密度和层次表现出来，让整个画面在空间造型上更丰富一些。

这一张的风格和上面一张的风格有一定的出入，笔触效果比上一张的更多，相对来说，用的更粗狂一些，是为了表达整个画面的氛围。

这张当时想画一个暖色调的天使，就把她的整个目光定向远方，整个画面比较温柔，用笔比较光滑，用眼神表达出她内心的想法。这里想说我们作画的时候不要把人物想得太呆板，画一个照片一样的人，太死板，一定要把人物内心的感受表现出来，眼神、动作要多做一定的配合。

这张是Q版游戏的海报，这个游戏当时从UI到场景原画、角色原画，再到海报宣传，是我独立完成的，用了4个月时间，游戏没有在国内发行。完成这一套的游戏对我的提升比较大，一个人独立完成2D方面的所有内容，其实是非常有挑战的。

当时画这张图的时候，想把画面做得简单明快一些，所以用三个人体现画面的近、中、远，三个景深的空间。在画的过程中，还加了一个故事，大致的内容就是一位女士带着两个男士出去的旅行。

这张图画的一个对战形式，之前的一些图，从角色上来说，数量最多三个，这个组对形式的对战PK，画了三个职业：一个战士，一个弓箭手，一个法师去挑战三条龙的画面。

给大家分享一个人物肖像的练习，整个用时近90分钟，保留了一些步骤方便大家对每一步处理时有个比较清晰的认识。

Step1：首先用单色（可选角色面积最大的颜色）起个半身剪影造型，注意不要单板，尽量让角色能显现自然的外轮廓，用略重的颜色把五官位置提出来。

Step2：用重一些的色调找出画面中阴影部分，暗部用来塑造结构，亮部保留处理体积。在保留的亮部位置再加强亮部形成有重灰亮的三个层次（黑白灰）提升体积处理。

Step3：确定五官的具体位置，丰富画面的前后层次。保持画面色调统一，色彩尽量不要偏差太大，在这个阶段加入服饰造型。

Step4：这一步是非常重要的一步，修缮面部外轮廓造型根据最初设想的光源从上依次丰富皮肤，加入反光使暗部能保持通透。丰富头发外轮廓。

Step5：因为只是个半身像所以重点几乎都在面部，眼睛，鼻子，嘴的形状尤为重要也是画面中最花时间的部分。不能太平化处理，体积明暗关系转折一定要表现出来。笔与笔之间的过渡微妙处理。（可用吸管吸每笔之间重迭的颜色来丰富过渡）

Step6：对皮肤进行打磨处理（笔刷中可以选择喷枪），让过度更加柔和，根据头发生长方式按组梳理头发层次，注意头皮和发根连接处不要太生硬。

Step7：最后深入头发以及眼睛细节部分，面部视觉中心增强对比关系，保证画面的焦点加强。这样这幅图就绘制完成了。

经常很多学生喜欢问一个问题，怎么把画画好，在这里我想说，绘画他本来没有什么秘籍使人能看后就一下子突飞猛进，也不想理科一样理性化有一个标准的答案，绘画更感性一些，更像是一个陈年好酒一样，随着时间和自己不断努力才能达到想要的结果。日子有功必须不段的锻炼，厚积薄发。达到量变产生质变的效果。

有梦想就要坚持，不骄不躁，静心做自己喜欢的事情，绘画不是百米赛跑，更像是马拉松起步慢不重要，重要的是能不能在漫长的道路上坚持上去，最后实现自己的最初梦想。

问答环节

Q1

A：我的经历可以让你知道，我不是从原画师开始起步的，我是从室内设计、漫画、雕塑，之后再进入游戏行业。只要和绘画相关，都会有帮助。只有有了作品，才能进入游戏公司。如果没有作品，想进游戏公司还是比较麻烦的。前期要大量积累自己的作品，将作品积累到一定程度，再进游戏公司，在游戏公司再提高自己的水平。

当前的游戏公司非常多，是整个行业大爆发的时代。相对从业人员比以前多，所以需要把自己的作品打磨好，有准备再去找。多看一些招聘的信息，比如上云艺术人查看一些招聘的信息，多关注行业的信息，扩大自己就业的方向。

Q2

A：需要先买一个手绘板，大家都是习惯在纸上画，因为会有一种触感，移植到电脑上，需要看着电脑屏幕，看不到手，从操作上比较麻烦，现在高端的话可以使用手绘屏，但是手绘屏比较贵，所以可以从手绘板开始，多做练习，线条的练习，把整个手和笔控制好后就没有问题了。

Q3

A：培养设计感需要多看，看一些好的东西。在画之前先想一下自己要画的是什么内容，给它加一个故事，有了故事之后，根据角色、场景去丰富它。看一些好的电影、好的杂志，如果设计服装的话，可以看一些服装设计的东西。多看、多画、多想，提升自己的设计想象力。 Q4

A：你所说的应该是一个软件熟练度的问题。软件的实现需要你对造型的理解，你对造型有非常好的理解，就能用软件很好的呈现出来。从雕塑师转到动漫，或是从动漫转到雕塑师，都没有冲突，都是艺术，都是美术的一方面。画画就两方面，一个是造型，一个是设计。造型就是我们平时说的画什么像什么，这是一种能力，另一种就是想什么能画出什么，这是想法的问题。这两方面能结合好的话，就能当一个很好的设计师。

Q5

A：色彩和结构这两个问题，结构会更重要一些，结构是所有的基础。有些人天生色彩感比较好，有些需要后天培养。多看一些彩色照片打光的效果，多做一些临摹。在画色彩的时候，要考虑一下色彩的基本原理——三原色（红黄蓝），比如说你在画一个角色的时候，配色不会的话，这三个颜色可以从你画面上提炼出来。不要太杂、太多，要有一个大的色调，再有几个点缀色，这样会好看一些。你们也可以搜一下“橡皮人原画”，可以看到我的十几年前的作品，我刚进入游戏行业的作品。

希望回答的这些问题，能帮助到大家。