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为了尽可能还原70年代港片的意境，在动画『场景』的制作上，我借鉴了香港的“虎豹别墅、蓝屋、和昌大押”等『古建筑』的场景元素。动画的『夜景灯光』参考了『香港岛中环路』“都爹利”街上的“煤气路灯”所营造的传统港片的夜景效果。 动画的『开篇场景』

设定在中国“三大”九龙壁当中，艺术和历史价值最高的“北京故宫九龙壁”。在中国，九是极数，意为龙子，九龙壁是影壁的一种，中国龙又是古人结合了牛、鹿、蛇、鱼、凤、虎等动物而产生的一种神物，所以作为『成龙』展示『五行拳』的场景，这里最为合适。

在『成龙』角色创作环节中，怀着对成龙电影的理解，选择了最具有代表性的艺术形象『醉拳』造型。而在『李小龙』的角色设定上，我舍弃了 《龙争虎斗》《猛龙过江》等角色经典造型，而选择了其遗作《死亡游戏》的连体服造型。
众所周知『李小龙』在打戏酣畅之际，均有怒脱上衣，赤裸上身的格斗戏码。介于动画中选择了”连体服”造型，


如何展示李小龙那傲人的背阔肌，是当时制作的一大难题。

经过在动画中的反复试验，最终为李小龙设计了『爆衣桥段』，在动画中李小龙『背部蓄力』撑开“服装拉链”背阔肌展露无疑的同时，把散落在腰腹的残衣，束于腰间。这样“一衣两穿”的做法，仿佛让李小龙同时在《龙争虎斗》《死亡游戏》的角色造型上无缝切换，弥补了一切遗憾。
关于本片的【武打设计】：
被大众熟知的『成龙打斗风格』通常都是『闪展腾挪』的“巷战格斗”，而李小龙则不然，在电影中李小龙通常是以『一夫当关，万夫莫开』的阵势在『开阔场景』施展武艺。所以把两种截然不同的打斗风格结合到一起进行『同场竞技』，是对自己动画创作的最大挑战。

在『成龙』角色创作环节中，怀着对成龙电影的理解，选择了最具有代表性的艺术形象『醉拳』造型。而在『李小龙』的角色设定上，我舍弃了 《龙争虎斗》《猛龙过江》等角色经典造型，而选择了其遗作《死亡游戏》的连体服造型。
众所周知『李小龙』在打戏酣畅之际，均有怒脱上衣，赤裸上身的格斗戏码。介于动画中选择了”连体服”造型，


如何展示李小龙那傲人的背阔肌，是当时制作的一大难题。

经过在动画中的反复试验，最终为李小龙设计了『爆衣桥段』，在动画中李小龙『背部蓄力』撑开“服装拉链”背阔肌展露无疑的同时，把散落在腰腹的残衣，束于腰间。这样“一衣两穿”的做法，仿佛让李小龙同时在《龙争虎斗》《死亡游戏》的角色造型上无缝切换，弥补了一切遗憾。
关于本片的【武打设计】：
被大众熟知的『成龙打斗风格』通常都是『闪展腾挪』的“巷战格斗”，而李小龙则不然，在电影中李小龙通常是以『一夫当关，万夫莫开』的阵势在『开阔场景』施展武艺。所以把两种截然不同的打斗风格结合到一起进行『同场竞技』，是对自己动画创作的最大挑战。

动画《梦回精武》全部是由本人『手动逐帧调制』，为了『充分还原』电影中的打斗动作，本动画『没有采用』动作捕捉设备。为了保证『双龙对决』的原汁原味，我先后参考了《醉拳》系列、《警察故事》系列、《飞鹰计划》系列等成龙电影的『特技打斗动作』，来配合李小龙『4部半电影』中的经典动作，进行动画演出。

动画风格的【冷暖对比】：『成龙表演风格』可以说是“打斗激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”的暖色调。而李小龙那惊人的速度、力量和爆发力，以及与生俱来的“手眼声法步”独特的标志性演技，奠定了一种冷峻的宗师气质。成龙与李小龙在动画中的风格有着强烈的『冷暖对比』，形成了强烈的『戏剧冲突』。

动画尾声【融入哲学】：
『动画尾声』融入对人类『物种起源』的探究，和对现实与梦境的『哲学拷问』。成龙和李小龙激战正酣，随着二人空中施展『超重击』，瞬时遁入幻境。这里我试图 以动画形式，创造一种以巅峰身躯『回归母体』拷问人生的错位感。试图在『母体幻境』中找寻失去的童年、找回初心。影片最后李小龙与成龙站在『世界之巅』，怀着对『母亲的致敬』打出最后一击。——戛然而止，或许是新篇章的启元。

酷暑寒冬，春去秋来，匆匆三年如白驹过隙。回首这三年的创作时光。一段由『最初激情构想』到『日以继日、排除万难』的艰辛制作过程。每个镜头里有『一千一百多个日子』中凝聚的汗水、泪水、欢笑以及坚持。也许，《梦回精武》不够完美;但我有一丝不苟的创作态度，和不灭的动画热情，不认输的创作精神和坚持到底的制作毅力。还有一颗真诚的心，都溶入在这9分09秒的动画短片里，希望老师们 能给我一个动画舞台，让我用画笔 演绎下一段动画人生。

谢谢老师！
此致
敬礼!
《梦回精武》作者：邓光辉敬上